DJANGO DISCHI

“L’eco dei tuoi no” è il brano che apre “Uno”, ultimo album di Reverendo pubblicato lo scorso Dicembre da Django Dischi/IRMA Records. Dal 26 Febbraio è disponibile (in digitale) in una nuova veste, remixato dal producer Gian Flores, con la collaborazione diClaver Gold.

Una collaborazione che nasce da una stima reciproca. “Per me – ha detto Claver Gold – è stato un piacere collaborare con Reverendo perché ero già suo fan dai tempi di Pooglia Tribe. Comprai quel disco e l’ho ascoltato e riascoltato negli anni. E’ un artista che ho seguito in tutto il suo percorso, dai tempi con la Spaghetti Funk e J-Ax, fino al disco con Chief e poi oltre. Nutro molta stima per lui, per cui mi fa molto piacere e sono onorato di far parte di questo remix insieme a Gian Flores.”. A questo Reverendo ha aggiunto: “È bello collaborare con giovani talenti e incrociare con il proprio stile, il flow coinvolgente di altri artisti. Questa è la ragione che mi ha spinto a fare il remix di un brano del mio ultimo album assieme a Claver, un rimatore che stimo e che seguo, una voce con delle liriche tra le più interessanti del panorama nazionale. Assieme al beatmaker Gianflores abbiamo cucito una nuova veste al brano ‘L’eco dei tuoi no’. Un bel mix di artisti, stili e vibes”.

Reverendo “L’Eco dei Tuoi no” (Remix) feat. Claver Gold
Django Dischi/IRMA Records
Prodotto da Gian Flores
Masterizzato da Kiffen

Su una bellissima produzione urban/dancehall di Terron Fabio dei Sud Sound System, Plata ha realizzato “Dove sei“, un brano “lover” di alta qualità  costruito attorno a un ritornello diretto e efficace. Una connessione tutta salentina per una produzione che pone un nuovo tassello nel nuovo percorso artistico di Plata.

Il brano è stato pubblicato da Django Dischi in collaborazione con Salento Sound System, distribuito da ArtistFirst.

“Sconosciuti che conoscono l’amore” è il nuovo album di Junior V, in
uscita venerdì 5 febbraio su tutte le piattaforme digitali e su supporto fisico per Django Dischi. In concomitanza alla pubblicazione del disco, esce nelle radio il brano che ha dato il titolo all’album. Il singolo è accompagnato da un videoclip realizzato, come per i video dei singoli precedenti “Odore d’incenso” e “Quando te ne vai”, utilizzando le tavole inedite dell’illustratore Roby il Pettirosso che ha curato anche la copertina dell’album e dei singoli. Con la regia di Federico Maccabelli, ne è nata una trilogia di video, una delicata striscia animata fuori dallo spazio e dal tempo, dove animali, oggetti e figure umane si muovono in spazi quasi onirici raccontando la narrazione del testo e il ritmo della canzone.

“Sconosciuti che conoscono l’amore” è il terzo disco del musicista
pugliese classe ‘98, ma è come se fosse il primo. Abbandonato completamente il retaggio reggae, che aveva contraddistinto la prima fase della sua carriera, Junior V -oggi- è pronto per presentarsi nella sua rinnovata e matura dimensione artistica. Una lenta e constante evoluzione che abbraccia l’artista in tutti gli aspetti della sua produzione, dalla musica ai testi, dall’immagine agli aspetti grafici.

Nelle dieci tracce che compongo il nuovo lavoro, Vincenzo, questo il nome di Junior V, sorvola un pop d’autore confezionato con elegante spontaneità,
coniugando un dream folk tutto italiano senza cadere nella tentazione di
arrangiamenti easy listening. Ballad frizzanti sono sospese tra chitarre acustiche, arpeggi di pianoforte e linee melodiche che uniscono un cantautorato contemporaneo a un folk rock internazionale.

Un percorso fatto di sensazioni che coinvolgono l’ascoltatore in un viaggio
costellato di sonorità melodiche e momenti di naturale intimità. Come spiega lo stesso Junior V: “Il sound di questo album è il risultato di un preciso lavoro fatto di microfoni vintage, accordature aperte e lunghi riverberi, mentre le voci sono armonizzate proprio come il pop folk australiano”.

Complice poi la mano del sound engineer Christian Wright (già con Ed Sheeran, Franz Ferdinand, Blur, Radiohead), che ha masterizzato tutto il disco nei leggendari Abbey Road Studios di Londra.
La svolta artistica di Junior V passa anche dalla scelta linguistica. Nel suo
nuovo percorso, infatti, ha abbandonato completamente l’inglese per
abbracciare orgogliosamente l’italiano. Una preferenza che vuole sottolineare, da un lato, l’indipendenza dal mainstream anglofono e, dall’altra, la necessità di esprimersi al meglio con i colori e gli accenti della propria lingua madre. Ogni suo disco rappresenta una piccola biografia e, nei testi di “Sconosciuti che conoscono l’amore”, emerge proprio la necessità di mettere in musica e parole il sentimento amoroso. Piccole e grandi esperienze del quotidiano, la paura e lo sconforto nell’iniziare ad amare un’altra persona, ma anche la voglia di uscire allo scoperto per raccontare, con lucida semplicità, il modo di un ragazzo di vent’anni ai giorni nostri.

“Ho cercato di raccogliere i momenti di sconforto e raccontarli in queste
canzoni” spiega Junior V, dove queste canzoni appaiono reali proprio perché “affondando nei ricordi belli e malinconici allo stesso tempo”.

Esce venerdì 29 gennaio, per Django Dischi e in collaborazione con Bologna città della musica Unesco, “Varietà“, il nuovo singolo di Federico Poggipollini feat. Gianni Morandi. “Varietà” è lo stesso brano, scritto da Mario Lavezzi e Mogol, che nel 1989 dava il titolo all’omonimo album di Gianni Morandi. In questo omaggio di Capitan Fede (prodotto dallo stesso Poggipollini insieme a Michael Urbano), le chitarre acustiche e il basso fanno da tappeto sonoro con un riff immersivo in stile Bowie ad un testo poetico in cui la voce di Morandi regala quel quid in più. “Varietà” è accompagnato da unvideo girato all’interno del Covo, storico live club bolognese, in cui accanto a Federico Poggipollini compare anche lo stesso Gianni Morandi.

“«Io vorrei che tu mi assomigliassi un po’». Questa è una frase di ‘Varietà’, quella che anticipa il ritornello. E’ da questa frase che i registi Francis TheBlueRoom e Roberto Covi hanno costruito l’idea del video.
Se penso a ‘varietà mi viene in mente Il Varietà, immagino un camerino, lo stesso dove abbiamo girato il video, citando le cose che fanno un po’ parte della mia storia, da Charlie Chaplin a Keith Richards, da Jimi Hendrix a John Lennon, per arrivare infine ad assomigliare a Gianni Morandi, che si è prestato sia a mettere la voce sia a partecipare al video. Un artista e un uomo di assoluta gentilezza e disponibilità con cui è stato un piacere collaborare. Il video quindi è questo: il voler creare un’atmosfera legata al varietà, citando i personaggi, la storia…e tutto nasce da quella frase: «Io vorrei che tu mi assomigliassi un po’».

È un brano che ho sentito suonare la prima volta da Mario Lavezzi (lui non se lo ricorderà ma io si): avevo intorno ai 20 anni e stavo promuovendo ‘Bella signora’ di Gianni Morandi, il singolo che stava lanciando in quel periodo, ma c’era anche questo brano. Ricordo che ero in un camerino e sentii Mario Lavezzi cantare dal vivo questo brano meraviglioso.
Ovviamente ho cercato di personalizzare il brano rendendolo il più ‘mio’ possibile. Un amico di vecchia data (Luca De Gennaro) mi ha subito detto, ascoltandola, quanto la sentisse ‘british, new wave… chitarrosa’ nell’arrangiamento. Il mio personale modo di omaggiare il brano scritto da Mario Lavezzi e Mogol e interpretato da Gianni Morandi.”. (Federico Poggipollini)

“Varietà” dopo “Il Chiodo“, “Monna Lisa” feat. CIMINI, “Trappole” feat. Eugenio Finardi e “Città in fiamme” è il quinto estratto da “Canzoni Rubate” il nuovo album di Federico Poggipollini in uscita la prossima primavera. Il video di “Varietà” è una produzione On A Friday.

“I Atto Lo Scontro” è il titolo del nuovo EP della formazione pugliese No Fang, da venerdì 22 gennaio in tutte le piattaforme digitali e vinile limited edition pubblicato da Django Dischi. “Lo scontro” è il primo atto de “La Trilogia“, un concpet che prevede la pubblicazione di tre episodi/EP, a cui seguiranno “La Tregua” e “L’Assedio”.

 La raccolta narra di una “guerra” allegorica, una battaglia fisica e mentale, un conflitto senza tempo tra l’arte e l’apparenza, la cultura e l’ignoranza, l’intelligenza e la forza bruta. La trilogia guida l’ascoltatore attraverso le tre fasi della guerra. Il ritmo incalzante di questo “Scontro” tra differenti visioni del mondo si attenua in una “Tregua” apparente, un momento di riflessione e introspezione. Questa battaglia, combattuta con le armi dell’arte, raggiunge il suo culmine con un “Assedio” irriverente e festoso alle porte del potere. Il I Atto comprende cinque brani, tra cui un intro (prologo) come traccia d’apertura. Allo stesso modo il III Atto si chiuderà con un outro (epilogo).

Il primo estratto de “Lo Scontro” è un brano intitolato Mére Funne (tradotto “mare profondo” in dialetto pugliese), dedicato ai viaggi della speranza dei numerosi migranti che tentano di attraversare il Mediterraneo in cerca di un futuro migliore. Il loro è un vero scontro con il pregiudizio e la xenofobia che attanagliano la mente di molti occidentali. Il video del brano, realizzato da Daniele Bisceglia e Fabio Abatantuono, vede tutti i No Fang protagonisti che, prestando la propria sagoma e la propria immagine, diventano tele per scenari raccapriccianti, riprese di repertorio dei viaggi brutali dei migranti. Si è scelto di sottotitolare le immagini con la traduzione in italiano del testo originale in dialetto, per trasmettere il messaggio nel modo più universale possibile senza compromettere l’esigenza linguistica della band.

 La grafica del I Atto, curata dallo storico writer e illustratore Korvo (già noto su AL Magazine come Korvuz Korax), riproduce questo fatidico scontro campale immaginato dall’artista. Il “bene” è personificato in omini minuti con un solo grande occhio che rappresenta la visione, la capacità di percepire l’ignoto. Sono armati di strumenti musicali o artistici e sulla schiena portano un seme simbolo di vita e speranza. Il “male”, invece, è rappresentato da esseri imponenti e grossolani che impugnano una clava rudimentale, simbolo di arretratezza ed hanno una testa piccola che denota una mancanza di cultura e spessore intellettuale. Preferiamo ovviamente che ognuno interpreti da sé la bellezza e il senso del dipinto.

I No Fang sono Sentaur (rap), Siel-One (rap), Brnà (rap, beat, scratch), Verso (rap, beat, basso, chitarra, piano) e Brisk(rap, beat e arrangiamenti).

Il nuovo viaggio di Plata inizia con “Airlines“, nuovo singolo dalle sonorità urban che raccoglie il percorso artistico del cantante pugliese e lo rielabora in una nuova chiave più ricercata.

Il brano, pubblicato da Django Dischi e distribuito in digitale da ArtistFirst, narra di una storia d’amore incondizionata per Alice, ancora nella pancia di sua madre: una ragazza gelosa del suo uomo, che fa viaggi mentali tanto da sembrare “di stare in America”. E’ una canzone r’n’b/ dancehall arricchita da un dolce suono di sax che fa da tappeto alla voce di Plata. 

“Airlines“, che esce dopo tre anni dalla pubblicazione del disco “Nuvole“, fa parte di un nuovo percorso artistico di Plata, che culminerà nella realizzazione del suo nuovo album, in uscita la prossima primavera. 

A sette anni dal suo ultimo (e primo) lavoro solista “Oltre”, torna il musicista pugliese Reverendo con il nuovo album “Uno”. Il disco che sarà disponibile da venerdì 4 dicembre in tutte le piattaforme digitali e nei negozi di dischi, vuole riassumere quella che è ad oggi la sua carriera artistica e concentrare nelle otto tracce che lo compongono la sua ampia gamma di gusti musicali.